Je m’appelle Enora et je suis entrée dans le monde de l’ébénisterie il y a 10 ans, diplômée d’ébénisterie d’art depuis 5 ans. Je suis à mon compte depuis 4 ans et ma principale activité est la vente de produits en bois (objets, mobiliers, produits d’entretien, etc…) dans des boutiques, sur les salons ou en ligne. Je donne aussi des cours débutant loisir par le biais de Wecandoo toutes les semaines.
Bonjour tout le monde !
Je suis hyper contente de (enfin!!!) vous partager dans cet article ces artistes que j’adore et que j’estime, pour certains que j’ai pu aussi rencontrer, qui m’inspirent, et auxquels j’ai envie de rendre hommage à leur talent et leur créativité ! (Notez que la numérotation ne correspond pas à un ordre de préférence…)
Bonne lecture… et attention ⚠ C’est beau pour les yeux !!!
- 1 -
SARAH MORIN
Créatrice de Loupiotes en calebasse
J’ai découvert le travail de Sarah Morin lorsque je suis revenue du Québéc en novembre 2020. J’ai eu un coup de cœur instantané pour son univers coloré, ses formes organiques grâce à la réutilisation de courges calebasses (fruit du calebassier), ses jeux de lumières et sa philosophie.
J’adore l’idée que absolument chaque lampe est unique, organique, et écologique !
Ses lampes demandent beaucoup de travail de patience et minutie, où elle vient peindre et créer des motifs à la main.
J’ai découvert Maxime Perrolle grâce à son prix Jeune Talent du Carrousel des Métiers d’art en 2018. J’ai été tout de suite époustouflée par son travail et ses différentes techniques plus que maîtrisées de ses œuvres.
Ses sculptures, ses formes et ses textures ont quelque chose d’authentique et tribal. Comme partir d’une matière brute, la transformer, la tourner, la profiler, la sculpter, pour la ramener à un aspect brut, volontairement, dans le contrôle.
J’ai eu la chance de rencontrer Pascale Girardin en 2018 lors d’une journée entre entrepreneur(e)s artisan(e)s organisée par Quartier Artisan à Lac-Mégantic au Québéc.
Ce fût une rencontre qui transforma ma vie d’artisane. Elle est venue nous parler de son parcours, à quel point elle est partie de rien et l’importance de s’accrocher à ses rêves dans les moments plus durs. J’ai réalisé à ce moment que le chemin ne serait pas facile mais que c’était normal. Depuis ses paroles si importantes restent là dans le coin de ma tête lors des moments les plus durs mais aussi les moments les plus enthousiastes.
C’est pourquoi elle fait partie des personnes qui m’inspirent tous les jours, de part sa constante curiosité, sa persévérance, son parcours, et sa soif de tout essayer, sans limite !
Vincent Dubourg, artiste « sauvage et solitaire ». Je me rappelle de ses mots qu’il m’a dit lorsque j’étais en classe préparatoire en Arts Appliqués à LISAA (Paris) pour m’expliquer qu’on peut faire toutes les écoles du monde, l’art reste le lien entre le cerveau et les mains, et est l’expression de soi.
Sa vision, sa philosophie, ses techniques sont primitives et sincères. C’est unique, c’est puissant, explosif et en même temps poétique et sombre…
J’ai découvert son atelier et son univers dans la Creuse en 2011, et j’ai été fascinée par sa folie créative, son effervescence d’idées et sa grande générosité.
C’est une des premières personnes qui m’a donnée envie de construire ma propre vision, mon propre univers et mon propre atelier…
Je l’ai découverte en 2018 grâce à son prix Jeune Création des Métiers d’Art. Les détails qui émanent de ses œuvres brodées sont si nombreux et délicats.
Ses inspirations sur le monde biologique afin de créer des « tableaux » organiques et minimalistes me séduisent comme jamais !
Je trouve qu’il en sort presque quelque chose d’onirique, comme un tourbillon de matières, de textures et de douceur…
Les créations en porcelaine de Sylvain Fezzoli (ou L’Atelier sur la rivière en Normandie) me ramène un peu en enfance… Comme ces petites veilleuses que nos parents mettaient dans notre chambre pour calmer nos peurs du noir et la solitude le soir…
Je l’ai découvert lors d’une exposition de céramiste à la Cidrerie de Beuzeville, et j’ai littéralement « bugué » devant son stand…
Ses créations et ses jeux de lumière sont si doux, comme un appel à prendre soin de la nature qui nous entoure, à observer ses détails et sa complexité. Merci pour ce moment de douceur !
Je voulais vous parler de cette belle entreprise québécoise car je suis fan du concept, du design, et de son évolution au fur et à mesure des années.
J’ai beaucoup d’admiration pour Marilyn qui a su valoriser ce métier de femmes québécoises longtemps invisible, en proposant des motifs et tableaux modernes.
Ses alliances de couleurs, ses paysages naturels ou urbains apportent un pep’s de dingue à un intérieur, que ce soit sur un canapé, un lit ou en tenture…
Observez ces formes, ces courbes, ces passages, ces ouvertures, ces interstices, ces équilibres, ces hauteurs…
Ces espèces d‘aliens dansant comme pétrifiés sur place, figés dans le temps.
J’ai découvert Gildas Berthelot lors d’une visite de son atelier dans le cadre de mon cours d’ébénisterie à Montréal en 2013 (il était l’atelier de l’autre côté de la rue !). Nous étions face à un homme dévoué dans son art et son travail. A l’époque il s’était aménagé une petite cuisine et un lit dans son atelier plein de poussières…
N’hésite pas à me rejoindre sur les réseaux sociaux pour suivre mon quotidien d’ébéniste ! Si tu as des questions ou des commentaires n’hésite à m’écrire ci-dessous ou à info@pastisolive.com